サトシ・トミイエ (Abstract Architecture)
東京生まれ。クラシック・ピアノ教育を受けジャズに興味が湧く。学生期にバンド 活動を経てDJを始めクラブ・ミュージックの制作手法へと辿り着き、’88年頃に制作 したデモで世界への扉を開く。それが、フランキー・ナックルズに渡した「Tears」 ( ’89)だ。このワールドワイド・ヒットを期にNYCに拠点を移し、DEF MIX PRODUCTIONSに加入、ハウス・ミュージックがミュージック・シーンを席巻す る’90年代に夥しい量の仕事をこなし、坂本龍一「Heartbeat」(’91)プロデュース+ 同ツアー参加、LOOP 7、Black Shells、Mes、盟友・木村コウとのLevel 9など複数の 名義を操り自身の作品を発表。’99年にアルバム『FULL LICK』をリリース、’00年 にはHector Romeroをパートナーに[SAW.RECORDINGS]を立ち上げ、ソロ作、コラボ 作を含めたトミイエの作品リリース拠点としても機能してきた。
新たにコラボを含めた自身の作品の発表のために立ち上げた[Abstract Architecture]か ら、アーティスト・アルバム『New Day』(’15)がリリース。引き続き限定レコー ド盤オンリーという形でリリースされてきた作品に Ron Trent, DJ Sneak, Maayan Nidam, Fred P, Cab Drivers, Brawther, Pablo Mateo, Hugo LX などによるリミックスを収 録した『Abstract Nature』(’17)をリリース。
さらに制作のアクセルを踏み込み、エレクトリックジャズやエクスペリメンタル ノイズミュージックを取り入れた最新プロジェクトA_Aの同名アルバム『A_A』 (‘18)をリリース。完全ハードウェアのジャムセッションによるライブ一発録音とい う制作手法で今後のリリースもすでにスケジュールされている。
Yoyakuza, YOY, Kaoz Theory, No.19, Holic, MFR, Deeply Rootedなどのレーベルか らもアルバム制作と並行しながらソロ&コラボ作品を次々とリリース。
30年のDJキャリアを持つトミイエは、現在もDC10, Rexなど欧州、北米~中南 米、 アジアと世界を駆け巡っている。 新たな試みとしてモジュラーシンセ、ドラム マシーンやサンプラーなどハードウェア機材のみのライブセットや、さらにターン テーブルやミキサーなど伝統的なDJツールを組み合わせたハイブリッドDJセットや を始めるなどトミイエのパフォーマンスや制作手法は常に進化を続けている。
Satoshi Tomiie – Hardware Live Set
Evolving House Rooted Electronic Groove – Improv Live on Modular Synth + Hardware
Satoshi Tomiie recently unveiled his brand new live set. “For this live set, I want to deliver something raw, unpredictable and experimental but works on the dance floor. Performed all live by improvisation – just like DJ sets, watching the audience and feeling the vibe – while making grooves on the fly. To limit myself in a creative way laptop is not in the rig. The drums, bass lines and melodies are improvised, they evolve and mutate, a bit like lifeforms.”
As an International DJ he has been playing at clubs all over the world for years, in the studio Satoshi Tomiie has decades of experience in music making. From the early days he has been evolving his music and craft as well as the way he composes. Since it was the only way, 100% hardware set up was used in the beginning including now classic House machines such as Roland TR-909, 808, 707, 727, SH-101, Prophet 600, Ensoniq Mirage, Akai S-950 etc. to write and produce. It was a “Jam Session” with those machines to make beats and grooves.
Technology has been changing the way music is made on a daily basis, we are in the era that one laptop can do everything in creating it. For him the fun of House Music began with spinning vinyl, tweaking knobs and sliding faders with 10 fingers and he realized that “doing everything in the box with 1 finger” was actually limiting the workflow and taking the spirit away of the process.
Now he has returned to using the machines, old and new, to express his art of electronic music. The new studio rig includes the vintage classics that have been used from the beginning, inspirations of the recent Eurorack modular synth and new generation of analog gear and hardware.
His recent releases on the labels such as Yoyakuza, YoY, No,19 as well as his own Abstract Architecture, are the result of his “NEW” way to compose music.
Now Satoshi is taking the inspiration out of the studio to share with audiences. Eurorack modular synth is the center piece, bringing computer-less, full hardware set up on stage. Nothing is preprogrammed or pre-composed, improvisation is the key to perform in front of the audience. “As a DJ I have been improvising during my set, why not do the same during my live set?”